Si eres fan del cine, no te puedes Las películas que nos formaron, una serie de Netflix donde se habla de cómo cintas de distintos géneros se fueron creando. Datos curiosos, desde su proceso hasta lanzamiento, entrevistas exclusivas e información que nunca se había revelado antes.
Cada episodio se enfoca en una película en especial y comienzan con el proceso creativo, los retos y acaba platicando del impacto que generó a nivel mundial este filme.
Esta es una muy buena serie debido a que poder aprender cómo se han hecho algunas películas hará que las disfrutes más y cada vez que la veas sea más especial.
Ahora si hablemos de un capítulo de cada temporada, para que te des una idea de esta docuserie.
Mi Pobre Angelito (primera temporada)
Este episodio comienza platicando que el proyecto surgió por una película llamada Uncle Buck que salió en el 89 y fue producida y dirigida por John Hughes.
Él, al lanzar este filme, quiso crear una donde el protagonista fuera un niño, pero no tenía tiempo, ya que escribía y producía muchos guiones a la semana, así que le pasó el proyecto al director oficial de Mi Pobre Angelito, Chris Columbus, un guionista prodigio. Al leer el guion no paró de reír y dijo que sería un proyecto increíble y que daría su 100%.
Chris decidió editar el guion y mandárselo a John, pero no le encantó, entonces John decidió reescribir ciertas partes y después de varios intercambios y que los dos estuvieran de acuerdo, se lo vendieron a Warner Bros.
Encontraron una casa bellísima, pero grabar dentro costaría mucho, entonces por el poco presupuesto usaron solo exterior de la casa y para todo lo demás armaron un set dentro del gym de una escuela abandonada afuera de Chicago.
Aunque hicieron todo para no pasarse del presupuesto, no lo lograron y Warner canceló el proyecto.
Todos pensaban que el proyecto estaba muerto, pero gracias a que John estaba teniendo juntas con los de 20th Fox Century y aceptaron el presupuesto se pudo continuar el proyecto casi de inmediato, pero se tuvo que hacer en 3 meses.
Al estar en la postproducción no les gusto la música, así que se pusieron a buscar y consiguieron contratar a John Williams, compositor de varios éxitos como Jaws, Indiana Jones, entre otros.
En contra de todo pronóstico, se estrenó en taquilla y fue un éxito semana tras semana, recolectando 476 millones de dólares.
Jurassic Park (segunda temporada)
La idea de esta película nació en 1981 por Michael Crichton, pero siempre lo vio como un proyecto imposible de hacer, hasta el 89 que decidió que lo iba a realizar aunque no fuera una tarea fácil.
Michael quería tener dinosaurios robóticos y creyó que era posible porque ya había visto estos animatronics en la atracción de King Kong, pero realmente era un desafío enorme porque por el peso y complejidad de estos animatronics solo se podían hacer tomas de cerca y no podían hacer que corrieran, por lo que se tuvo que reevaluar su estrategia.
Crichton consideró hacerlo con stop motion, pero no le parecía lo suficientemente interesante, y en ese entonces llegó Steve Williams, CGI animador.
Él fue quien los convenció de hacer los dinosaurios en computadora, ya que sería menos costoso. El equipo tuvo que tomar clases de movimiento imaginando y actuando como se movería un dinosaurio, para así poder imitar de la forma más real los movimientos con CGI.
Cómo esta tecnología tiene sus pros, también uno de sus contras es que para animar el caminar de un T-Rex se tardaron más de 4 meses.
En 1992 escogieron Hawái para grabar porque lo vieron como un lugar exótico que quedaría perfecto con el contexto.
Tristemente, unos meses después de comenzar a rodar hubo un huracán en Hawái y tuvieron que regresar para grabar la segunda mitad de la película en los lotes de Universal en Los Ángeles.
A mediados del 93 salió en cines, donde el primer fin de semana marcó récord de taquilla recaudando más de 50 millones de dólares y de hecho se convirtió en una de las películas más taquilleras con 1,670 mil millones de dólares.
Jurassic Park realmente cambió todo dándonos la oportunidad de que pudiéramos volver a ver a los dinosaurios pisando la Tierra, al igual que cambió completamente la forma en la que las películas se hacen hoy en día.
El Extraño Mundo de Jack (tercera temporada)
Este episodio comienza hablando sobre cómo Tim Burton trabajó con Disney, pero su visión y estilo era muy distinto para lo que ellos hacían, así que cuando Burton les presento El Extraño Mundo de Jack no aceptaron; así que él comenzó a buscar por otros lados, dedujo del proyecto por aparte para enfocarse en otros filmes y se volvió el productor más famoso de Hollywood en ese momento.
Aquí fue cuando Disney se volvió a interesar y le ofrecieron 18 millones de dólares para realizar la película en un plazo de 2 años.
El guionista a cargo era Michael McDowell, había escrito Beetlejuice, pero estaba escribiendo el guion un poco lento.
Obviamente, Disney puso a su productora llamada Kathleen Gavin y hubo discusiones porque ella les preguntaba en cuanto iba a salir el proyecto, pero al no tener el guion no podían saber cuantas las figuras se necesitarán para el stop motion y por ende no podían dar un estimado.
Como había un caos, Tim Burton y su amigo Danny Elfman decidieron empezar por las canciones para que el equipo de producción pudiera iniciar a plasmar el storyboard, los sets y personajes.
La primera escena que grabaron fue la icónica canción What’s This? Dean Taylor, director de arte, tenía la misión de cambiar la visión retorcida de Tim Burton en una de cosas navideñas lindas.
El director voló a Burbank, California para enseñarle a Tim como se vería Halloween Town, pero Tim lo quería más oscuro y más tenebroso, además que no quería nada de ángulos rectos.
Para ese entonces todavía no tenían el guion porque Michael se volvió adicto a la cocaína. Durante ese tiempo Danny le cantaba las canciones a su esposa Caroline todos los días y así se les ocurrió que ella podría escribir el guion, debido a que ya había trabajado con Tim Burton en El Joven Manos de Tijeras y tenía una muy buena idea de lo que se trataría la película.
Como estaban produciendo 1 minuto de video por semana, iba a costar más de lo presupuestado, así que tendrían que cortar muchas escenas, pero Katheen no quería hacer eso, entonces les llevó a directivos de Disney la película y les encantó, cuando ella les dijo que esta película se iba a tener que recortar porque así iba a costar 24 millones, ellos se asustaron, pero ya se habían enamorado del filme y así fue que gracias a la negociación de Kat les dieron los otros 6 millones.
Esta película fue sumamente tardada y complicada, cortaron cerca de 100 mil fotogramas con canciones y voces.
En inglés el nombre se cambió a Tim Burton’s Nightmare Before Christmas por el hecho de que al agregar su nombre las personas pensarían que él la dirigió, aunque solo había sido la visión de Tim, porque realmente él no escribió el guion, él no la dirigió y él no la animó.
En 1993 el primer largometraje stop motion llegó a las pantallas y no le fue muy bien, pero 13 años después, yendo a la premiere de Charlie y la Fábrica de Chocolates en Japón, vieron muchísima merch de Jack y los personajes; así fue como Tim, Danny y Disney asimilaron que la película no estaba muerta, que era muy popular en otros países y comenzaron a sacarle mucho jugo.
Esta es más que una película, representa poder sentirnos orgullosos de cómo somos y darnos un mundo donde los outsiders podamos sentir que pertenecemos.
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